This collection touches me deeply.
Elle est l’aboutissement d’une longue quête technique,

patiente,

sincère.

Une tentative de traduire en images:

émotions, sensations, habitudes…

une époque de vie.

Essais après essais,

à l’aide de « Patterson »,

révélant les négatifs,

autoportrait brut au travers d’un buste.

Grâce à la photographie argentique,

dans sa forme la plus authentique,

j’ai trouvé le langage.

Un langage qui puise les sciences

— physique, chimie, bio —

pour mieux révéler, compris, partagé…

This work allowed me to understand, to read,

as if through a silent mirror.

La suite fut plus intime encore :

un traitement direct appliqué sur négatifs,

matière vivante, vibrante, témoin d’un monde intérieur.

Ce travail aborde la vie.

Une époque façonnée par l’éducation, l’enseignement,

les codes de société, l’environnement.

Sans vouloir tout accuser, je ressens que l’on vit, ou que l’on essaie de vivre,

selon une volonté qui n’est pas toujours la nôtre.

Comme si l’on poursuivait un couloir, un construit, un appris…

Et pourtant, lorsque l’on ouvre enfin l’esprit, que l’on s’écoute,

on comprend que ce chemin n’est pas le nôtre.

What I have found here is a return.

Respect.

Celui que l’on oublie parfois,

celui qu’on redécouvre avec une intensité presque douloureuse,

mais libératrice.

Il m’a fallu ce travail pour m’en approcher.

Pour m’alléger.

Pour me libérer.

Ce processus a ravivé la foi.

Il m’a reconnecté à la passion,

à cette maîtrise que j’avais crue perdue

dans les décombres d’une jeunesse marquée.

Partis pour d’autres horizons.

Mais sans jamais touché au vrai “intérieur”.

Et puis un jour, à Paris, dans le labo, accompagné de Mr Diamantino,

mes larmes ont coulé.

Sur les joues,

Over the images.

Ce travail, nous l’avons développé ensemble.

J’ai senti quelque chose renaître.

Ce fut une libération.

But also a return...